重要!學動畫一定要知道!動畫的基本法則 12 Principles〈轉貼〉：
這12條動畫製作基本法則是由Disney的動畫師累積數十年的經驗所整理出來的最高指導原則，請大家把他們當作聖旨一般的信奉，雖然Disney的動畫早在30年代已經發光發熱，然而當初的動畫製作原則延傳至今仍然不變，甚至這些由2D動畫製作發展出來的規則，也幾乎完全能夠應用在3D動畫製作之上，如果各位對於Disney動畫發展史有興趣，或是想更深入了解這些動畫基本法則的奧秘，可以參考由Frank Thomas and Ollie Johnston 所著的 The Illusion of Life: Disney Animation. 這本書亦為所有動畫師爭相收藏的聖經寶典喔！
12條基本法則列舉如下：
1. Squash and Stretch 擠壓與伸展：以物體形狀的變形，強調瞬間的物理現象‧
2. Anticipation預備動作：加入一反向的動作以加強正向動作的張力，藉以表示即將發生的下個動作‧
3. Staging表演及呈像方式：角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運作，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息‧
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose連貫動作法與關鍵動作法：為兩種不同的動畫製作程序，前者根據連續的動作依序製作每一格畫面；後者則是先定義關鍵的主要動作，而後再製作關鍵動作間的畫格‧
5. Follow-through and Overlapping Action跟隨動作及重疊動作：”沒有任何一種物件會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的”，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是”動者恆動”‧
6. Slow-in and Slow-out漸快與漸慢：所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動‧
7. Arcs弧形運動軌跡：舉凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線‧
8. Secondary Action附屬動作：當角色在進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果‧
9. Timing時間控制：一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念‧
10. Exaggeration誇張：利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別於一般表演的重要元素‧
11. Solid drawing純熟的手繪技巧：這是在傳統手繪動畫領域裡，對於動畫師的基本要求，然而在電腦動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容‧
12. Appeal吸引力：當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色‧
除了以上12項基本法則，另外可以延伸出另一項重要的原則：
13. Depth深度：由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點‧
14. Balance, & Weight平衡及重量感：了解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造‧
如有需要轉貼.請留言告知.謝謝囉...
